自己制作音乐(自己制作歌曲的软件)
自己制作音乐
八首歌曲都创作好后,我开始编曲。我给它们的*是传统摇滚乐,于是配器以吉他为主;同时,由于没有太出色的软音源,我决定减少弦乐等Midi音色的使用,避免“假”乐器的不真实感。
接着,我回到传统文化里寻找创作灵感。在了解到老子的“逍遥游”揭示了宇宙的本质“道”后,我写下了《不破不立》;那时刚辞职,“
我在Logic中设定好导出音频的循环范围、再次检查了总线上的插件参数、确认过自动化已全部打开后--仿佛是一个等待神州飞船发射的工程师--笃定地按下了回车键;音频开始实时导出,这张用时一年的专辑也将画上句点。
狄拉克海是真空中的负能级粒子海,由正电子“填满”。专辑的最初灵感来源于李永乐老师的一堂课,他在课中讲解了狄拉克海的定义,也打开了我的思绪。这背后涉及的物理知识,恰好与我所追求的人*想契合:暂时的虚无等待的只是一缕射入的光,它将迸发出无限可能。这便是专辑最初的主旨,虽说狄拉克海代表的是“负能量”的粒子之海,但我想借由它表达“正能量”的人生态度。
自己制作歌曲的软件
录制好母带后,以它为母本,录制回数字版本,在Logic里做最后的总线EQ,多段压缩和响度处理,便得到最后的成品了;这里所做的多段压缩,目的是将峰值过高的频段限制一下,为提升响度铺路。由于磁带已经压缩得很好了,在这里只用数字建模的压缩器进行细致精准的压缩即可。在回录数字版本的过程中,一定要注意避免模拟-数字转换的失真(AD),方法是控制录制电平-5db左右的余量,这个过程的失真产生于声卡AD环节。
在录制母带时,我会利用调音台推子控制录到磁带上的信号大小,相当于为母带画了一个表情自动化,把想要呈现的动态画入进去;在《不破不立》、《卫星》等歌曲里可以明显感到瞬间情绪的推起,这便是母带录制时通过控制磁带输入信号得到的----由于磁带的饱和压缩作用,我们多给的信号被“拍”成了“面饼”,相当于那一部分的声音变厚了,也就增强了气势。
作为专辑的第一首歌曲,我用了一个F/G*开头,这所带来的声响效果如同是一个大幕被缓缓拉开。由于根音的改变,四级*具有了属*功能----我用它致敬披头士《HardDay'sNight》开头的那声*。
这是写给我爸的一首歌,小时候在他的渲染下接触了古典音乐,于是我在这首歌里加入了管弦乐的编配。我请教了玩古典音乐的朋友关于交响乐团摆位的问题,跟着照猫画虎。在后期混音时,我先是构想出了一个交响大厅,“安排”提琴手和管乐手分别入座,再通过搭配不同的混响效果器去尽可能模拟出这个空间----让听感更真实。
音乐编辑器
2022春节期间,我约上楷然、一鸣等好友来棚子里一起录人声。他们贡献了很多和声音轨,我也很快将8首歌主唱部分录完。节后一段时间,我重新听自己录制的部分,发现了很大的问题:唱的太随意,缺少感情。事实上,这是我唱歌的一贯问题,缺少整首歌的把控力,且过度依赖修音。于是我将录制的人声“推翻”,决心重新练、重新录。那时我已开始模仿JohnLennon的唱腔唱歌,正好可以用在这些歌曲里。
在传统摇滚乐之外,我把目光驻留于广受喜爱的电子乐,《不破不立》便是这样完成的:我选择一个动感的鼓点律动,又挑选几个电音风格的乐器音色,搭配电钢琴弹奏出转位*,这首歌便这样缓缓铺开了。很多朋友都认为《不破不立》是这张专辑的最佳歌曲。
整张专辑的编曲前后进行了三个月的时间,2021年12月底~2022年1月底为鼓、吉他录制;2022年2月~2022年4月为贝斯、钢琴录制。
一首有着典型披头士风格的歌曲,钢琴搭配跳动的贝斯旋律线;这是一首讲述未来时空旅行的歌曲,在编曲上却如此复古-----复古的正是未来的。我在歌曲里做了C调和D调之间的变换,并非有意为之,恰巧歌曲就是这样被写出的。我认为这个转调恰恰可以彰显出词中“随他远去,放空思绪”的释怀感,于是便保留了下来。
