只此青绿哪个朝代(只此青绿历史背景)

只此青绿哪个朝代

一位现代文物研究员在《千里江山图》即将展出之际潜心钻研,穿越九百余年时空走入北宋少年画家希孟的内心,目睹了希孟呕心沥血忘我创作,与无数劳动者携手,历尽千辛万苦创作出传世画卷的历程。

《只此青绿》是如何将王希孟作画时的辛劳如数展现给观众呢?*在“入画”中。“入画”这一部分诠释的是王希孟灵感涌现*作画的场景,短短的8分钟将王希孟半年创作的过程凝练浓缩。王希孟下笔如有神,笔起笔落间,心中的壮丽景象跃然纸上,当画作完成时,王希孟撕心裂肺地痛哭,将胸腔中的情绪尽情释放,此时观众凝神静气,继而掌声如雷,此时此刻,众人与王希孟的情感交织相会,达到一种生命的互动与共鸣。

《千里江山图》对于王希孟而言,是一生仅此一幅的记载,这是“只此”的意义所在,而对于画作本身而言,历史的偶然与必然令其流传至今,它便是那个唯一。《只此青绿》所做的不仅仅是复刻描摹山河美景,更是在传递一种人文情怀,表现国之工匠的*与胸怀。

舞剧意境的创造,离不开刚柔并济的肢体语言、出其不意的舞台设计与引人入胜的音乐伴奏诸多艺术表现形式凝聚在舞台中,营造出虚与实的协调、情与景的交融,以此抵达“象外之象”与“景外之景”的高度。舞剧《只此青绿》从演员表演、舞美设计再到乐曲的伴奏都具有匠心独运之处,令观众在有限中见无限,从现实中步入梦境。

从2021年舞剧《只此青绿》首演于*,到2022年借势央视虎年春晚“青绿”段落的精彩展现,“青绿”舞剧火遍全国。2023年11月,舞剧《只此青绿》终于在山西大剧院演出亮相,满足了山西观众一睹真容的审美期待。

只此青绿历史背景

舞剧接近尾声,王希孟画毕搁笔,身后的“青山”融入一片丹青之中,屏幕上缓缓出现“无名无款,至此一卷,青绿千载,山河无垠”的字样,短短16字却将王希孟呕心沥血的创作过程与《千里江山图》经久不衰的保存价值尽数概括。

王希孟创作《千里江山图》时年仅18岁,他用半年的时间完成这幅画作,不久便辞别人世,仿佛他此生的使命就是为完成这幅鸿篇巨作。“纸寿千年,绢保八百”,但《千里江山图》历经900余年,画卷保留仍旧无恙,这一切得益于工艺的精良与磨制颜色时的用心,其创作之路何其艰辛。

《只此青绿》改编为舞蹈诗剧登***广播电视总台虎年春晚。舞者以绚烂之身,勾勒出如诗如幻的无垠山河,将中国古典式传奇娓娓道来。

展示区大量采用产自巴西的亚马逊翡翠绿奢石,广泛点缀于展示区内,力求归家每一步,举目皆可见「青绿」。该石被誉为Top级奢石,全球唯一一款翡翠和水晶结合的大理石,部分接近钻石的硬度质感。

从入口处到地面空间,市中万科城三期始终从细节入手,在不经意间给予业主更好的生活体验,不计成本采用世界级奢石与极为复杂的榫卯工艺,以匠心打磨生活的质感。

只此青绿 千里江山图

两宋,是最懂生活的朝代之一。在电视剧《梦华录》中,设计了相当丰富的宋式生活场景,“点茶”“焚香”等意趣成为网络争相讨论的话题。市中万科城将场景设计融于归家大堂与社区盒子之中,以“雅”“趣”为主题,展现宋式生活美学的当代表达。

归家大堂的设计中,则采用榫卯工艺定制艺术天花板。李诫(宋)在《营造法式》中将此类方格天花命名为“平棋”,后广泛应用于明清宫殿,成为显赫世家的象征。

在展示区入口,以「青绿」奢石作为水景底座,搭配松之气韵,风雅不彰自显;下沉庭院水景幕墙,采用产自安德拉的「黑金沙」奢石,嵌入一块超45m2、造价超百万的「青绿」奢石,更显尊崇;阶梯处以奢石+琉璃的组合,质感和谐,更添了几分艺术格调。

在270°环幕阳台之上,沏一壶茶,在躺椅上漫随青绿森海沉浮;“*五连厅“里,家人的互动温馨,屋外自然,屋内自在,青绿成了美好日常的背景;在酒店式套卧里,超大的飘窗,蕴藏了万亩的园山,仰观星辰,俯瞰自然,千里青绿成了“梦乡”的灵感

“千里园山,只此青绿”,在时间的沉淀之后,终于一抹饱含风雅的生活在市中万科城三期落地。『青绿』着色,致意园山,回归生活本真,美好恰逢其时。