唢呐诞生于哪个国家(唢呐起源于中国吗)
唢呐诞生于哪个国家
唢呐音量洪大,音色高亢明亮,是吹打乐队中不可缺少的乐器之一,在古代除吹奏军乐外还用于衙门鼓吹及戏曲、歌舞等的伴奏,在民间日常生活中则多用于节庆、婚丧嫁娶和戏剧场面。
丹东鼓乐按曲体结构大致可分为堂吹曲、牌子曲和套曲三大类。堂吹曲也称“坐堂”,一般由引子、身子、尾子三部分构成;牌子曲比较短小,风格偏于活泼欢快,常用于喜庆场合;套曲则由若干乐曲组成,是一种大型的曲式结构。丹东鼓乐的板式包括散板、慢板、快板、水板等,代表曲牌则有《南池涝》、《金沙滩》、《前后风》等。
唢呐由哨、芯子、气盘、杆、铜碗等部分组成,其按音孔根据七声音阶顺次排列,各个孔距基本相等,可翻转七调,音域一般为两个八度加大二度。唢呐有滑音、吐音、气拱音、气顶音、打嘟噜、循环换气(长时间吹气不断)等多种吹奏技巧,是一种表现力很强的独奏乐器。
唢呐是*语“surna”(祖尔纳)的音译,古称“琐嘹”、“苏尔奈”,在亚、非、欧的多个国家广泛流传,至迟于金元时期传入中国。在中国民间,它还有铜笛、锡笛、梨花、海笛等名称。此外,福建南曲演奏中使用的小唢呐称为“嗳仔”或“南嗳”;莆仙戏伴奏使用的唢呐称为“梅花”或“吹鞭”,较大的一种则称“大笼”或“大海笛”;*尔族的全木唢呐称为“苏尔奈”;藏、苗、蒙古、朝鲜等族也各有形制不同的唢呐。
丹东鼓乐气势宏伟,热情洋溢,具有深厚的群众基础,是辽宁地域文化的重要组成部分,具有一定的历史和艺术研究价值。目前能够传承丹东鼓乐技艺的老艺人已寥寥无几,如不加大挖掘、整理、保护工作的力度,这一优秀的民间艺术形式将面临失传的危险。
唢呐起源于中国吗
尤其当彩蛋乐曲《思南路》奏响时,现场气氛更是达到*。《思南路》将中国乐器融入都市感极强的Citypop曲风中,其间还穿插着马斯奈经典作品《沉思曲》的旋律,真正做到了“中西合璧”。
现场,姜峰不仅用唢呐演奏了《天涯歌女》《山海》《琴人梦》等观众耳熟能详的经典曲目,还带来丝绸之路上流传的筚篥、亚美尼亚管等其他吹管乐器,不仅为听众演绎浓郁西域风情,更带来海派摩登都市风情,一展唢呐乐器强大的表现力与海派国乐的当代气质与国际表达。
姜峰的导赏引起现场观众极大的共鸣:唢呐的中国化历程,凝结了中国人音乐创造的智慧,充分反映了西域文化与中华文明高度融合与创新发展,是中华文明多元一体的典型范例。
但唢呐的“秘密”并不止于此,“唢呐是个世界乐器,至今每个国家都有它自己的‘唢呐’,只是名字不同,我们叫‘唢呐’也是波斯语的音译。”姜峰认为,音乐无国界,音乐只分为好听的和不好听的。很多人觉得唢呐只适用于婚丧嫁娶,但姜峰并不认同,所以这些年他在创作时常会把唢呐和流行音乐结合起来,以此证明“唢呐也可以很好听”。
唢呐音量洪大,音色高亢明亮,是吹打乐队中不可缺少的乐器之一,在古代除吹奏军乐外还用于衙门鼓吹及戏曲、歌舞等的伴奏,在民间日常生活中则多用于节庆、婚丧嫁娶和戏剧场面。
唢呐是哪国人发明的
于都客家唢呐演奏以扁鼓和唢呐为主奏乐器,配以小钹、马锣,演奏中齐奏、对吹、吹打并重,不受时间、场地等条件的限制,演奏者可坐可行,动作轻便灵活。于都唢呐音乐吸取了赣南采茶戏“灯腔”、“茶腔”的特点,分为“喜调”和“悲调”两种风格。唢呐吹奏讲究鼓板分明,粗细结合,高昂悠扬,音响协调,乐曲处理上主要采取加花、减字、变调等技巧,以实现节奏层次的变化。
公婆吹是客家音乐文化的重要代表,内中蕴含着深厚的民俗内容和传统积淀,在赣南文化及民族音乐学研究中具有极为重要的参考价值。如今,能演奏“公婆吹”的唢呐老艺人大多年事已高,不再从事演奏,而许多年轻人纷纷外出打工,传承乏人,于都唢呐公婆吹濒临失传,保护工作刻不容缓。
唢呐由哨、芯子、气盘、杆、铜碗等部分组成,其按音孔根据七声音阶顺次排列,各个孔距基本相等,可翻转七调,音域一般为两个八度加大二度。唢呐有滑音、吐音、气拱音、气顶音、打嘟噜、循环换气(长时间吹气不断)等多种吹奏技巧,是一种表现力很强的独奏乐器。
于都客家唢呐在江西省流传得十分广泛,至今已有几百年的历史。客家唢呐吹奏形式公婆吹主要分布在江西省于都县的宽田乡、禾丰镇、靖石乡、盘古山镇等地区,并辐射到邻近的瑞金、会昌、石城等县市,这种别具特色的吹奏形式在民间红白喜事、圆屋拜寿、庙会祭祀、文艺活动等场合应用得十分普遍。
公婆吹吹奏时采用两种型号各异的唢呐,“公”唢呐音色低沉浑厚,“婆”唢呐高亢嘹亮,两种唢呐交替吹奏,时而激昂嘹亮、响遏行云,时而饱满圆润、和谐悦耳,时而委婉幽怨、如泣如诉,处处显示着客家传统艺术的特色。公婆吹曲牌多达两百八十余首,代表曲目有《斑鸠调》、《公婆吹》、《拜将台》等。
