造型艺术的特点(造型特点有哪些)

造型艺术的特点

要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者,就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外,为了让剧情能更深地打动读者,就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点,反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位,切忌人物的中庸,这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张,设计人物造型时应遵循这一特点来进行。

小孩:眼睛大大的,口、鼻小小的。眼睛的位置在脸部1/2以下的部位,下巴的曲线是圆的,眼睛和眉毛的位置距离远。

调和是构成要素相近、对比小,所产生共同秩序使二者能达到和谐状态。如黑与白是一种强烈对比,而存在于其间灰,便是两者的调和。调和的要素除了色彩与造形外,质感也是相当重要的因素。形状和色彩,将类似的组合在一起给人静态、愉快、温和、融洽、顺畅的感觉,能使我们松弛紧张的心情,达到平静而愉快的目的。

平衡一词在花艺造形中,属于视觉的平衡,「平衡」是指在画面中的假想轴两旁,分别放置形态或许不相同,但质量却均等的事物。如此一来,画面中的事物虽然并不相等,但在视觉的感受上,却由于份量相同,而产生安定感。平衡的形式有色的平衡,量的平衡、质感的平衡、空间的平衡。

统一是结合共同的要素,把相同或类似的形态、色彩、肌理等要素作秩序性或统一性的组织与整理。在形、色、质、量等许多复杂的因素中,全体的配置都要经过选择加工、精心组合和插作,使之达到和协统一,使各组成的部分互相协调,相辅相成,相互辉映,组成有组织、有呼应、有韵律感的有机体,找到一个共同点,才不致于松散。

造型特点有哪些

变化中求统一,统一中求变化。太统一就会造成单调的感觉,必须有变化才富趣味,在插花创作中对各个组成的部份,运用连续变化、间隔变化、交替变化,逐渐变化等手法,进行精心布局,使作品参差错落有致,疏密聚散适宜,虚实明暗相济。

是一种渐强、渐弱、渐大、渐小的表现手法,形、色、点、线等在运用的份量上有秩序的渐渐增加或渐渐减少的变化,如由大渐小,由粗渐细,由浓渐淡(如渐层纸),在这些层次的变化中,即可到达柔和及流动的美感。

分为空间完整的静态美及时间完整的动态美。任何一件艺术作品,不论运用了那一种美的原则,艺术家到作品完成的那瞬间,所追求的是作品的「完整」性。

对比是指两个事物相比较时显现的差异性,常见的对比形式有强弱、轻重、疏密、形的大小,色彩的浓淡、虚实、方圆、凸凹、长短、宽窄、色的寒暖、面与线的对比、明与暗、清与浊、粗糙与平滑、软与硬等。

一件作品是否引起共鸣,素材的运用是关键所在,所以必须先培养自己的思考力,以自己的眼睛及感觉重新观察素材,不拘泥于植物的向阳性及探求枝叶的构成,抽取植物所具有的美即点、线、面、块、体、质、量、色等之特色,或由植物(素材)之单位部份中,取更小的单位部份,或将素材分解变形后再组合。

什么叫造型艺术

节奏又称韵律、律动。指形、色、点、线的「有秩序运动」,依反复、渐层、重迭、错综线等方法而安排的变化,在视觉上与心理上就会形成节奏的感觉,使作品充满生机,如线由细变粗,色由明变暗。

造型花是依美学原理或以美的形式为基础创造出一种崭新而纯粹地美的一种插花类型,将素材的点、线、面、块、体透过下列原理原则加以综合变化,组合成有生命的有机体。在运用上应注意到「多样的统一」。多样是有变化,而变化可以去除呆板枯寂,产生兴趣。但变化若无限时,则又会变得支离破碎,漫无依归形成松散杂乱。多样的统一原理是要在「变化」中现出单纯,在复杂中保有「统一」。

自然的表现又称写实表现,依素材外表所具有的形色姿态加以组合,灵活呈现素材的个性生动之美。意匠的表现,较作做,将素材分解,取其全部或一部分,构成花型,纯粹以形、色构成。抽象的表现,不考虑素材的自然秩序与生性,以其形态、颜色及质感等为考虑,创造出富感性的作品形态。象征的表现,是插作者主观的表现,作者的联想或其他观念或情绪的表达方式。

依插作者自己所想要表现的主题来选择花器、花材并加以组合,创造花型,将素材的量感、质感、色彩、空间加上时间作适当的安排,在作安排时可透过自然的表现、意匠的表现、抽象的表现、象征的表现及超现实的表现手法。

线的紧密结合可成面,具有长度、宽度而无厚度,面的美是开阔的,较整体性,平面在花艺上以叶片居多,表现出空间的深广、和稳重,在造型上,面的形成状态依我们视觉经验可分平面、曲面(较平面柔和)、多角面。曲面较平面富柔和感,有凸曲面与凹曲面两大类。花艺应用中,真正平面素材不多,大部份的叶片或花瓣多属于具有凹凸的曲面个性。花材有电信兰、叶兰、山苏、黄金葛、八角金盘等。