文艺复兴运动(文艺复兴背景,内容,影响)
文艺复兴运动
还要厉害,他们也在保护艺术家,允许艺术偏离正统的宗教教条。哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展,也酝酿着
内部逐渐形成;在政治上,封建割据已引起普遍不满,民族意识开始觉醒,欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为
主张个性解放,反对中世纪的禁欲主义和宗教观;提倡科学文化,反对蒙昧主义,摆脱教会对人们思想的束缚;肯定人权,反对
古典文化则是光明发达的典范,他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和*的空前解放与创造。
他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代,中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究,但用意大利方言写了大量的以
文艺复兴背景,内容,影响
》中,正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance,17世纪后为欧洲各国通用。19世纪,西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是
反过来,处于文艺复兴中心(发源地)的意大利本土之所以没有产生宗教改革运动,也是因为同样的道理:因为意大利利用天主教垄断了整个欧洲的土地收益,宗教改革会极大地危及意大利的地租收入,从而严重打击意大利经济。
首先,文艺复兴是天主教罗马教廷自上而下亲自主导和参与的结果。其次,人们的确因为历任教皇的*而对教会失去信心,但是文艺复兴时期的普通意大利人并不尊重科学。文艺复兴时期的大多数人文主义者把在古希腊受到维护的那些迷信、魔法、巫术继承和发扬光大。占星术特别受到自由主义思想家们的重视,达到了古代以来未有过的风行。因此罗素感叹道:“文艺复兴时期的意大利人,除达·芬奇及其他几个人外,都不尊重科学。”
因此,在文艺复兴时期意大利的“艺术市场”中,来自“*采购方”的需求力量是主动方,来自艺术家的供给力量是被动方。需求产生供给,而不是相反。这也决定了意大利文艺复兴时期艺术作品的内容和形式必然是以宗教题材和宫廷生活为主。
与达·芬奇一样,文艺复兴时期的艺术家都是传统的工匠转化而来,他们的技艺和艺术作品主要是为满足“*采购”这个庞大需求应运而生的。而且艺术往往不是他们的主要技能,比如为佛罗伦萨城墙设计做出贡献的米开朗基罗写道:“我对绘画和雕塑知识不多,但是我拥有丰富的军事防御工事建筑经验。”
文艺复兴分为哪三个阶段
因此罗马的财富不仅靠教皇领地的岁收,而且靠整个天主教世界在欧洲和美洲殖民地敛集的献金。哪个意大利人对这个掌握着通向天国钥匙的神学体系表示异议而导致教会分裂,就难保不引起意大利的贫困化和经济坍塌,使它丧失在整个西方世界的地位。因此文艺复兴时期意大利的异端势力(人文主义者),并没有酿成罗马教会分裂,也没有引起任何要发起脱离教会的民众性运动,以至于梵蒂冈的权威能够维持到21世纪的今天。
以下就让我们来一层一层揭开流行历史观笼罩在文艺复兴这幅“蒙娜丽莎”肖像上的面纱,展示她迷人微笑背后的另一面真容,准确回答罗素之问:为获得文艺复兴时期的那种伟大成就,意大利准备付出多少代价,忍受多少暴力、凶杀、战争、欺诈和混乱?
又比如文艺复兴时期的科学巨匠伽利略,长期与威尼斯兵工厂有合作关系,并于1593年正式成为兵工厂的私人科技顾问,专门负责对兵器和军舰的技术革新,因此对军事工程学做出了许多贡献。伽利略长期在兵工厂观察和试验炮弹运动,并帮助炮兵们改进炮弹射程。“炮弹以45度仰角发射时所跨越的距离最大”这样的经验规律和“力的平行四边形”法则是伽利略在威尼斯兵工厂时期与火炮长期打交道的过程中领会掌握的。
意大利文艺复兴时期那些不断相互厮杀和相互吞并的大大小小的上百个城邦公国,就是一个未来欧洲国家竞争体系的雏形。他们之上虽然有一个统一的宗教信仲和教皇权威,但是这些城邦国家间的竞争是不承认任何道德规范和人本主义原则的。它唯一服从的国家竞争原则就是马基雅维利主义,即“成王败寇、一切皆可待价而沽”的实用主义原则。
