草地上的午餐(最后的晚餐)

草地上的午餐

”的画家,意思是说:那是一群根本就不懂绘画的画家,《日出·印象》完全就是凭印象胡乱画出来的,其他人也附和着说,这些画家统统都是“印象主义”,没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,“印象派”随之诞生,“

1863年,学院派画家拒绝在叫做“沙龙”的官方展览会上展出马奈的作品。他们跟着就进行煽动,怂恿当局在叫作“

1874年一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展,有31位印象派画家参展。来向官方的沙龙挑战。包括

”[SalonoftheRejected]的特别展览会上展出所有遭到评判团摈弃的作品。公众到那个展览会去,主要是为了嘲笑那些不肯服从上级裁决的、误入歧途的可怜新手。

等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋,而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向,但是,他们诞生在同样的时代,有着同样的经历,并且向同一的

最后的晚餐

而在这个时候,还有着另外一大批充满着理想的年轻画家,他们来自于各个阶层,大多数都是自由人,很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法,认为

》受到一位记者嘲讽而得名。这幅画面描绘的是勒·阿弗尔港口的清晨,太阳刚刚升起的时候。由于画家要在很短的瞬间,将早晨的美景在光线还没有变化前,就要完成作品,因此画面不可能描绘的很仔细。当

不过,这里还有两个正在看的人物,但是,首先,这两个人物不是看同一件东西。其次,这幅画也没有告诉我们人物在看什么。这幅画只表现了两种目光,投向两个相反方向的目光,投向画面正反两个方向的目光,而这两个如此吸引两个人物目光的场景,我们一个也看不到,我还要再说明一点,你们在这里看到这只小手臂和这一小块裙摆,具有奇特的讽刺意味。

上面是我想给你们讲的马奈作品中的光照手法,现在,我要同时讲空间和光照,我想用一幅画扼要概述这个问题,这就是我要讲的这些画中的倒数第二幅:《露台》。

好,这就是我现在想向你们扼要陈述的一些事实,以画为例,我选择了一系列作品,共13幅,我将同你们一起对它们逐一分析。为方便讲解,如果可以的话,我把这些画分为三组:首先是马奈处理油画空间的方式,他如何发挥油画的物质特性、面积、高度、宽度,

草地晚餐课文原文

马奈所做的(我认为,无论如何,这是马奈对西方绘画最重大的贡献和变革之一),就是在画中被表象的东西内部凸显油画的这些物质属性、性质或局限,绘画、绘画传统可以说仍然以回避和掩盖这一切为己任。

光线从左侧高处打来,微微照在女人身上,如果我没记错的话,照在她的脸上,当然还照在*和腿上,就像一层镀金,抚摸着她的身躯,可以说,这是身体可见性的原则

艺术史家认为,这种反应无疑有其深层原因。这种道德丑闻只不过是表现某种审美丑闻的一种笨拙方式:人们无法接受这种审美,这种调色法,这种日本式的画技,人们无法接受这个女人的丑陋,这种不仅丑而且是为丑而丑的丑,这一切绝对是事实。更确切地说,我不知道是否存在着引起丑闻的另一种原因,一个与光照相关的原因。

我们是《奥林匹亚》可见性和*体的原因。她只为我们*露。因为是我们将她*露,我们将她*露是因为我们在看她时将她照亮,因为我们的目光和光照是一回事。在这样一幅画中,看一幅画和照亮一幅画是一回事,因此,我们——任何观者——都必然与这个*体发生关联,甚至于成为主要因素。你们看到,审美转变如何能够在这种情况下引发道德丑闻。

这种绘画不仅表象三维空间,还尽一切可能突出主要斜线或螺线以掩盖和否认这样一个事实:绘画铭刻在由直线和直角分割成的正方形或长方形内部。